Hard Electronic Music Community Forum

Электронная музыка представляет собой свободный термин для музыки создается с помощью электронного оборудования. Любой звук, производимый с помощью электрического сигнала может быть обоснованно называют электронными, и этот термин иногда используется таким образом - в музыке, где акустическое исполнение является нормой, даже введение электронных усилителей может выпалить обсуждение электронной музыки (джаз и народной музыки, например, прошли через много спорить о теме).

Как категория критики и маркетинга, однако, электронная музыка относится к музыке основного производства электронных компонентов, таких как синтезаторы, сэмплеры, компьютеры и драм-машины. Теоретически, музыки могут быть любые из множества других "инструментов".

Самая ранняя чисто электронного документа является Teleharmonium или Telharmonium, разработанный Фаддея Cahill в 1897 году. Простые неудобство мешает принятию Teleharmonium: прибор весом семь тонн и размером с вагон. Первый практический электронный инструмент часто рассматривается быть Термен, который изобрел профессор Лев Сергеевич Термен ок. 1919 - 1920. Another early electronic instrument was the Ondes Martenot, which was used in the Turangalila Symphony by Olivier Messiaen. Другие раннего электронного документа является Ondes Мартена, который был использован в Турангалила симфонии Оливье Мессиана.

В годы после Второй мировой войны, электронная музыка была воспринята прогрессивной композиторы, и было воспринято как способ выйти за пределы традиционных инструментов. Современная электронная композиция, как считается, началась в силу с разработкой конкретной музыки и магнитофонов в 1948 году, только быстрее развиваться с созданием ранних аналоговых синтезаторов. Первый кусок конкретной музыки были написаны Пьер Шеффер, который позже работал с такими классическими авангардных композиторов, как Пьер Анри, Пьер Булез и Карлхайнц Штокхаузен. Штокхаузен работал много лет в рамках студии Кельне для электронной музыки сочетание электронных звуков с обычными оркестрами. Другие известные композиторы в этой области включают Эдгар Варез и Стив Райх.

На семинаре Radiophonic, звук специальное подразделение последствий BBC, Рон Grainer и Делия Дербишир создал одну из первых электронных подписей мелодии для телевидения в качестве темы музыка для Доктор Кто ".

Хотя электронной музыкой началось в мир классической (или "Искусство") составу, в течение нескольких лет он был принят в популярной культуре с различной степенью энтузиазма. В 1960, Уолтер Карлос (теперь Венди Карлос) популяризировали рано музыкальный синтезатор с двумя заметными альбомы "Хорошо темперированный синтезатора и включил Баха, который взял кусок классической музыки барокко и воспроизводятся им на синтезаторов Moog.

По мере развития технологии, и синтезаторы стали дешевле, более надежные и переносные, они были приняты многие рок-групп. Примером относительно ранней усыновителей в этой области являются такие группы как Соединенные Штаты Америки, серебро яблоки и Pink Floyd, и, хотя не все их музыку в первую очередь электронные (за исключением серебро яблок), большая часть получившегося звука , зависит от синтезированных элементов. В 1970-х годов, этот стиль в основном популярны по Kraftwerk, которые использовали электронику и робототехнике символом, а иногда и радостно отмечать отчуждение современного технологического мира, и по сей день их музыки остается бескомпромиссным в электронной форме.

В джазе, усиливаются акустические инструменты и синтезаторы были смешаны в ряд влиятельных записей по Weather Report. Джо Завинула, синтезатор игроком в этой группе, по-прежнему области ансамблей того же рода. Отметил, джазовый пианист Херби Хэнкок со своей группой "Headhunters в 1970-х также представил слушателям джазовые более широкой палитрой звуков, включая электронный синтезатор, который он дополнительно изучены с еще большим энтузиазмом будущего альбома Shock, сотрудничество с продюсером Биллом Laswell в 1980-е годы, который породил поп-хит "Rockit" в 1983 году.

Такими музыкантами, как Брайан Ино, Vangelis, Jean Michel Jarre, японские Исао Томита, Kitaro и Tangerine Dream также популяризировать звучание электронной музыки. Киноиндустрия также начали широко использовать электронную музыку в саундтреки; примере фильма саундтрек которого в значительной степени зависят от этого фильма Стенли Кубрика романа Энтони Берджесс's A Clockwork Orange. Запретная планета была использована электронная оценка в 1956 году и, После электронные звуки стали более общей части популярных записей, других научно-фантастических фильмов таких, как Blade Runner и серии Alien фильмов начался в значительной степени зависеть настроения и атмосфера на использовании электронной музыке и в электронном виде, полученных эффектов. Электронные группы были также наняли, чтобы производить все саундтреки, так же, как и другие звезды популярной музыки.

В конце 1970 и начале 1980-х годах было много новаторского развития электронных музыкальных инструментов. Раннее пробоотборники, как ранняя синтезаторы были большими и дорогими кусков Gear - такие компании, как Fairlight и Новой Англии продано цифровых инструментов, стоимостью свыше $ 100000. В середине 1980-х годах ситуация изменилась с развитием низкой стоимости пробоотборников. From the late 1970s onward, much popular music was developed on these machines. С конца 1970-х годов, многое популярная музыка была разработана на этих машинах. Groups like Heaven 17, Severed Heads, The Human League, Yaz, The Art of Noise, Orchestral Manoeuvres in the Dark, and New Order developed entirely new ways of making popular music by electronic means. Группа Like Heaven 17, Severed Heads, The Human League, Yaz, Art Of Noise, Оркестровые маневры в темноте, и новый порядок полностью разработана новые способы изготовления популярной музыки с помощью электронных средств.

В конце 1970 и начале 1980-х годах было много новаторского развития электронных музыкальных инструментов. Analogue synthesisers largely gave way to digital synthesisers and samplers. Аналоговые синтезаторы основном уступила цифровых синтезаторов и сэмплеров. Раннее пробоотборники, как ранняя синтезаторы были большими и дорогими кусков Gear - такие компании, как Fairlight и Новой Англии продано цифровых инструментов, стоимостью свыше $ 100000. С конца 1970-х годов, многое популярная музыка была разработана на этих машинах. Группа Like Heaven 17, Severed Heads, The Human League, Yaz, Art Of Noise, Оркестровые маневры в темноте, и новый порядок полностью разработана новые способы изготовления популярной музыки с помощью электронных средств.

Разработка технико звука в Детройте и хаус-музыки в Чикаго в начале и конце 1980-х и более поздних британского кислота движение дома конца 1980-х и начале 1990-х годах все работающие разработке и принятии электронной музыки в основной и ввести электронную танцевальную музыку в ночных клубах. Electronic composition can create rhythms faster and more precise than is possible using traditional percussion. Электронная композиция может создать ритмов быстрее и точнее, чем это возможно с помощью традиционных ударных. Звук электронной танцевальной музыки, зачастую функции электронной изменены звуки (образцы) традиционных инструментов и вокала.

Падение цен на соответствующее оборудование, означает, что популярная музыка во все большей степени были сделаны в электронном виде. Таких артистов, как Бьорк и Моби еще более популярный вариант этой формой музыки в рамках мейнстрима. В 1990-х годов турецкие электронного музыканта, Мурат СЭС, опубликовал свои электронные работы, которая включает оригинальные Леванта, Центральной Азии, Анатолийский Musics в так называемую трилогию с концепцией: "Timeless и Boundariless контексте культуры и цивилизации".